报名平面设计学习班时，我对设计的认知还停留在“把图片排好看”的浅层理解，总觉得这不过是熟练操作PS的技术活。
如今课程落幕，看着电脑里从“图层乱成一锅粥”的初稿到逻辑清晰的完整作品，我才真正明白，设计是技术与思维的共生，是审美与实用的平衡。
这段学习旅程，不仅让我掌握了工具，更重塑了我看待视觉世界的方式。
初学阶段最深刻的体验，是“眼睛会了手不会”的挫败。
老师用PS处理图片时，快捷键行云流水，钢笔工具精准勾勒轮廓，可轮到我操作，光是在混乱的图层中找到目标就需耗时许久，调整色彩时更是常常陷入“明明想做高级感，出来却像土味海报”的困境。
起初我急于求成，跳过基础练习去模仿复杂作品，结果漏洞百出。
直到老师提醒：“软件操作是设计的马步，图层管理、快捷键、色彩模式这些基本功，练熟了才能让创意落地。
”
从那以后，我每天雷打不动花半小时练基础：牢记Ctrl+J复制图层、Ctrl+Alt+Z撤销步骤的快捷键，反复练习钢笔工具抠图，对照色轮琢磨RGB与CMYK模式的区别——正是这个阶段的死磕，让我踩过了“屏幕显色与印刷色差”的坑，也终于摆脱了“找工具比做设计还费时间”的尴尬。
当第一次独立用图层样式做出立体文字效果时，那种从“手忙脚乱”到“得心应手”的成就感，让我真切体会到“基本功成就巧功夫”的道理。
课程深入后，我最大的认知颠覆是明白“设计不止于好看”。
曾经我以为配色全凭感觉，排版只需把元素堆整齐，直到接触版式设计原理，才知道留白的尺寸、信息的层级、视线的引导都藏着学问。
老师在讲解海报设计时，用“对齐、对比、重复、亲密性”四大原则分析优秀作品：为什么促销海报的核心信息要放大加粗？为什么科技产品多用冷色调？为什么书籍封面的衬线字体比无衬线体更显厚重？这些问题的答案，让我跳出了“主观审美”的局限。
色彩搭配的学习更让我打开了新世界的大门。
从前我只会凭喜好堆砌颜色，学了色相、明度、饱和度的理论后，才懂得用“60-30-10”规则平衡主色调、辅助色与点缀色；了解到红色传递热情、蓝色象征信任的色彩心理学后，为奶茶店设计海报时自然选择暖橙为主色，为金融APP界面搭配深蓝背景。
这种“有逻辑的配色”，让我的作品终于摆脱了“土气”标签，也让我明白：好的设计不是自我表达的狂欢，而是用视觉语言精准传递信息的沟通。
实战练习是这段学习中最“痛并快乐”的环节。
课程安排的电商主图、LOGO设计、宣传单页等项目，让我第一次体验了从理解需求到落地执行的完整流程。
印象最深的是为一家咖啡店设计LOGO，我最初只用咖啡豆图案做了简单变形，被老师点评“没有体现品牌‘复古温馨’的调性”。
在老师的引导下，我重新调研品牌定位，将咖啡豆轮廓与衬线字体结合，用低饱和度的棕色调强化质感，前后修改五版才最终定稿。
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